SEMINARIO PERMANENTE DE MÚSICA DE CÁMARA

SEMINARIO PERMANENTE DE MúSICA DE CÁMARA

Nacida en Madrid, realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de esta ciudad, donde se gradúa bajo la dirección de Guillermo González.

Esperanza Aldana es la primera española que, tras una dura prueba de selección, ingresa en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú donde, bajo la dirección de los Maestros Mikhail Voskressensky y Elena Kuznetsova, recibe, en 1992, el diploma Master de Concertista, Pianista Acompañante y Profesora de Piano con las máximas calificaciones

Alumna de Alexis Weissenberg , Vlado Perlemuter, Lev Vlasenko, Samuel Alumián, Américo Caramuta, Ramón Coll, y Dimitri Bashkirov entre otros.

Culmina su Doctorado en 1995 con un recital en la sala Rachmaninov de Moscú. Después de un año de gira por los territorios de la extinta Unión Soviética pone broche final a sus actuaciones en 1996 con un concierto para piano y orquesta en la sala Bolshoi de la capital rusa retransmitido por radio y televisión.

Ha tocado con la Russian Philharmonic Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Volgogrado u Orquesta Sinfónica de Tomsk, entre otras, siendo dirigida por batutas de la talla de Alexander Vedernikov, Lin Tao o Eduard Serov.

Sus recitales y conciertos con orquesta le han llevado a los escenarios de gran parte de España, Centroeuropa y América Latina. Tiene grabaciones en Suiza para Labor GA Zurich , para RNE-RTVE, Radio Moscú y Canal 5 de la televisión rusa.

Actualmente ejerce su labor docente como profesora de Piano, Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Imparte cursos de perfeccionamiento de piano y música de cámara y ha sido profesora adjunta de los catedráticos Guillermo González, Mikhail Voskressensky y Elena Kuznetsova.

CONTENIDOS

1. INTENCIÓN. QUÉ; QUIERE EL AUTOR. De lo general a lo particular. Lo ideal. Análisis de la partitura. Salir del instrumento.

2. COMPRENSIÓN. QUÉ QUIERE EL GRUPO. Sugerencias. Juegos. Liderazgo. Integración. Empaste. Cortesía musical. Compromiso.

3. PROCESO. QUE MÚSICA VAMOS HACIENDO. Como conseguir todo lo anterior. De lo particular a lo general. Lo real. Volver al instrumento. Tocar, escucharse, escuchar. Afinación. Precisión rítmica. Equilibrio sonoro. Respiraciones. Ejercicios con la agógica y dinámica. Volver a la partitura y comparar.

4. RESULTADO. Preparación del CONCIERTO. Técnicas de ensayo. Control escénico.

5. APLICACIóN PEDAGÓGICA. Importancia de la asignatura en la vida real y musical.

Para estudiantes y profesores de música de cámara. Posibilidad de presentarse individualmente y formar grupos
aquí. Se trabajarán obras de cualquier agrupación y estilo con partitura general. ES UNA OCASIÓN ÚNICA PARA QUE LOS INSTRUMENTISTAS ORQUESTALES PREPAREN SERIAMENTE OPOSICIONES CON PIANISTA, SIN LAS PRECIPITACIONES DE úLTIMA HORA.

FECHAS PARA PIANO O MÚSICA DE CÁMARA

15 de octubre, 12 de noviembre, 10 de diciembre, 19 de enero, 25 de febrero, 18 de marzo, 22 de abril, 27 de mayo y 24 de junio.